圓融之境-李真的雕塑世界
                                                                                       -中國美術館館長 范迪安

 

我們正處在一個圖像世界高度發達的時代,許多藝術的造型語言相互影響滲透,形式似曾相識,過目之後往往不能留下深刻的印象。但李真先生的雕塑是那種看過一眼便會令人不能忘記的藝術,它們以極為個性的面貌和極為強烈的風格讓人歎為觀止,猶如天外來客驚擾視線,也如遠古經典遺世獨立。

許多年來陸續有機會得以觀賞李真先生的作品,每次看到,往往來不及細究他風格的形成之因,只顧欣喜他作品又一次新的問世。似乎他的風格是與生俱來的,也是天然成熟的,儘管他只人到中年,甚至模樣還顯得年輕。我不知道別的藝術同仁在在他的作品面前是何種感受,但是我相信他是一位有著天賦才情的藝術家,也是一位追求完美境界的藝術家。他的雕塑擁有自足的世界,那是由他作品飽滿的形體、圓潤的線條和通體渾然的意象交織而成的。

倘若仔細思量,一個藝術家的成功,必然是在存高遠之志的基礎上找到了解決問題的方法論,使感性的語言和理性的方式達到高層次的統一,方能成就一番具有創造性的景象。依我淺識,李真先生的雕塑至少在三個方面解決了當代雕塑創造面臨的課題,或者說,他的雕塑在三個方面解決了諸多矛盾統一的因素,從而孕化和催生出了別樣的成果。

其一,他的雕塑在品格上是以超俗為根本、凡俗與超俗的統一。李真先生的藝術大多取材於佛教主題或佛家思想,這表明了他身在世俗生活空間而懷想塵外世界的精神訴求。的確,他所做的大量佛祖、菩薩以及弟子的形象,是一尊尊超越塵世、自在自為的大像,甚至可以用「世尊」來概括他做的全部佛教主題雕塑。但是,他不是一個佛教藝術家,而是一個深刻領悟了佛家思想並沉浸於佛學境界中的藝術家,因此他的創造是獨特的,視野是超越性的,總是把佛教主題與自然主題、宇宙主題聯繫起來,使作品的造型如是一種吐納太極、充盈天地的「世尊」。有意味的是,他在造型上還表現出一種將凡俗與超俗結合在一起的樣式,佛教人物也擁有世俗生活的形態、神情與細節,由此讓人們感覺到它們與人世間情感的接近,形象自然而然具有雙重的內涵。

其二,他的雕塑在美學上是以東方為主導、西方與東方的統一。雕塑著重要解決的是三維形體的塑造,西方雕塑史提供了雄厚的經驗。李真先生的作品在雕塑的體量塑造等方面反映出他掌握西方雕塑語言的能力。但是,更多地折射出他對東方哲學的濃烈興趣和深厚底蘊,看他的作品,儒、道、佛多家思想融會而成的天人合一讓人感同身受。這正是他創作的可貴之處。他通過內在的修煉而成為一位主體意識十分鮮明的藝術家,著重從華夏文明與文化的遺產中吸取精華,他在追求作品內在品質的同時,並沒有犧牲其本身的形式美感,而是理性地尋找東方與西方之間的內在邏輯,在東與西的統一融合中實現由內而外的精神再現。他的藝術在生動的氣韻和偉大的靜穆之間形成了通融的二元組合。

其三,他的雕塑在語言上是從材料導向精神、材料與精神的統一。李真先生是一位對雕塑材料有高度敏感並且特別善於運用材料語言的藝術家,他所選用的材料都十分單純,色澤也特別統一,並且通過高超的打造技巧賦予材料以美感。例如,他使用東方美學中的黑白灰色彩體系就極大地強化了他的藝術主題,本是厚重的青銅、石子等材料經過他的處理變得輕巧靈動,猶如大氣漂浮,而且充滿著藝術家創作的「物外之趣」。通過對材料的選擇與處理,他使雕塑的材料變成了精神的語言。

李真先生的作品在海內外已有廣泛的傳播,這次他的作品在北京中國美術館展出,將讓更多的公眾獲得觀賞他的藝術的機會。我謹代表中國美術館對他的展覽表示歡迎,並祝展覽圓滿成功!



 

 
 
Design + Development by www.gaa-software.com  
+