李真的雕塑世界


楊心一
美國康乃爾大學藝術史博士



李真是國際上極受矚目的當代藝術家,李真的雕塑將當代藝術的創作手法,與佛學和道家等提供靈感的形象完美融合,他創作不輟,欲理解他眾多的作品與系列,有很多進路,我們也發現他擅用具體的雕塑表達抽象的詩詞文字。他在作品上經常使用暗喻手法,雕塑似乎欲說還止,觀者在心理上往往產生不同解讀,並從雕塑本身透過參與,各自心領神會。人們總是不由自主的被李真的雕塑吸引,並且很容易體會到其哲學內涵和文化情思。李真的雕塑之所以能對觀眾達到這種效果,我認為內在於雕塑的形式特徵,外在於他對色彩(黑,紅,銀及金色等)的運用之中。


觀看李真的雕塑作品,觀者會被色塊面所深深吸引。雕塑的表面極度光滑,反射出落在雕塑上的光線,色塊面增加了雕塑的形式。由於藝術家所選擇的質感加上作品弧形、流動的線條,使得觀者的眼光被雕塑的形式所捕捉,不停的留連在雕塑上,觀者的視點不斷轉換,使靜態雕塑有如「氣」的微妙變化和遊移不定。從視覺心理學的角度,黑色本來會產生收縮和沉重的感覺,但李真的黑色雕塑造型圓滿而擴張,似乎充斥著氣體或能量,既有收斂情感的特質,又成功製造出懸浮感,顯得「既重若輕」。這種視覺張力使得地心引力在雕塑上失去了作用,使觀者達到了一種永恆(timeless)的視覺心理狀態。可以說,李真巧妙的利用顏色(color)和形式(form)的對比,在靜與動、重與輕的對立和平衡中,創造出一種心理學上雕塑和觀者的互動。


李真的雕塑令我聯想到了西方繪畫史上的黑色畫(Monochrome Black)的美學觀。西方畫家有一種使用單純黑色的傳統,藉此反映墨色,以代表東方的象徵意涵;他們有些使用黑來創作出畫面和背景,也就是畫布(白或米色)的辯證關係;而黑色也被用來再現對神秘力量的冥想與嚮往。關於黑色,李真曾自述道,「通常我們看到黑色的物質,總是沉重的。當你打坐或者閉上眼睛的時候,黑色卻是最輕的。但重要的是在表象之外的內心語言。」只有這種亦重亦輕,無色的至靜,可以作為精神的承載,使抽象性的空與氣,得到圓滿的表達。加上李真採用東方的墨黑色來表現在雕塑上,更是獨特。即使目的不同,但大體來說都是把觀看繪畫的過程作為一種人和自然的溝通,我認為李真因此更多元、更豐富,有著更多的可能,比其他純粹表現視覺意境的藝術家不同,呈現更多的心靈感受。李真這種藝術策略使我的雕塑史知識匱乏,讓我更確認李真雕塑獨特的創造性。


顏色已經不再是純然攸關視覺與心理,同時還凝結了東方文化的「虛空」美學。李真立基於中國禪宗「空而不無」的思想,以及道家「虛空粉碎,大地平沉」的表述,發展出他個人的藝術語言去表達一種心靈境地,在在豐富了他的雕塑世界,【虛空中的能量】、【大氣神遊】、【神魄】、【天燧】和【青煙】等系列作品進而一一問世。
可見,藝術家巧妙的以雕塑,經由色彩傳達給觀者的視覺、心理及文化三種符號,創作出獨有的面貌,是一種新東方美學的表現方式。

 

 
 
Design + Development by www.gaa-software.com  
+